Fransız sanatçı Marcel Duchamp, 20. yüzyılın başlarında Sanat eserleri ile gündelik nesneler arasındaki sınırları yıktığı için övgü almış olsa da, 2002 yılında sanat kelimesinin geleneksel anlamıbüyük ölçüde genişlemişti. 21. yüzyılın başında sanat, resim ve heykellerle sınırlı kalmadı, video, performans, yerleştirme, dijital İnternet çalışması ve ses gibi çeşitli medyayı da içeriyordu. Hatta bazı sanat sergileri, geleneksel anlamda pek çok kişinin sanat olarak kabul ettiği şeylerden bile yoksundu. 2001 yılında İngiltere'de düzenlenen “Kafanızın İçinde Sergilenecek Sergi” başlıklı bir gösteri, yalnızca sanatçıların “negatif alan” dediği, ziyaretçileri eksik eserleri hayal etmeye zorlayan yazılı başlıklar içeriyordu. Aynı yılın ilerleyen saatlerinde İngiliz sanatçı Damien Hirst'in sigara izmaritleriyle dolu kül tablaları, boş bira şişeleri, şeker ambalajları ve sanat malzemelerinden oluşan enstalasyon çalışması, koleksiyonu çöp sanan iyi niyetli bir bekçi tarafından söküldü.Bu eylem, Mayfair galeri sözcüsü Alison Smith'in "her zaman sağlıklı" olduğunu açıkladığı gibi, sanatın neyin sanat olduğu ve neyin olmadığı konusunda canlı bir tartışma başlattı.
Daha da tartışmalı olan, Mart 2002'de Doğu Londra'daki Atlantis Galerisinde açılan anatomik bir sergiydi. Orada, sırıkla atlamacı, dansçı, hamile bir kadın, basketbolcu ve bisikletçi de dahil olmak üzere birkaç insan cesedi sergileniyordu. Formlar, plastinasyon adı verilen bir teknikle korunmuş ve bazıları hareketi simüle edecek şekilde biçimlendirilmiştir.
En yeni sanat formlarından oluşan bir kaleydoskop - ya da bazılarının çirkin sahtekarlar olarak gördüğü - 2002'de dünyanın dört bir yanındaki galerilerde ve ayrıca Sidney (Avustralya) Bienali de dahil olmak üzere bir dizi yüksek profilli mekanda gösterildi; Almanya'da düzenlenen Documenta 11; İsviçre'de Expo.02; ve 2002 Whitney Bienali, New York City. Sanatın hangi yöne gideceğini kimse tahmin edemezdi.
Karen J. Sparks, Yearbooks'un Editörüdür. Karen Sparks
