William Shakespeare'in Batı tiyatrosundaki üstünlüğü opera sahnesine kadar uzanmadıysa - Shakespeare-cana yakın librettistlerin arzusu, bestecilerin edebi kayıtsızlığı ve müziğe iambik beşli göstergeler koymanın getirdiği zorluklarla açıklanan bir gerçek - Shakespeare kanonu yine de kanıtladı. operaların büyük ilham verenlerinden biri olarak kendisi. Bu, Shakespeare'in oyunlarına dayanan 200 küsur operadan anlaşılıyor ve bunların yaklaşık yarım düzine opera başarısının nadir anıtları arasında yer alıyor. Daha da genişletilmiş bir dizi sinsi göndermelerle -kaynaklarıyla herhangi bir beyan edilmiş şecere bağlantısı olmaksızın, Shakespeare ailesinin açık bir şekilde benzerlik belirtilerini gösteren diğer operaların anları- ile de gösterilmektedir. Shakespeare'in oyunları böylece yan yana,"meşru" bir opera çocuğuna ve isimsiz bir operatik yayına, opera sahnesinde Shakespeare'in kaydedilmiş ve kayıtsız bir tarihine.
Shakespeare'den türetilmiş opera
Shakespeare'in tiyatrosunun biçimsel düzensizliğini ve çok yönlü karakterlerini birbirini izleyen ve arya, ayrıntılı sahne ve diğer opera konvansiyonlarına uydurma gerekliliği, Shakespeare'in uyarlanmasını tehlikeli bir iş haline getirir. Aktör-yönetici David Garrick'in Fırtına (1756) opera versiyonu Shakespeare'in orijinal oyununu "hadım etmekle" suçlanırken, Lord Byron (şair Samuel Rogers'a 1818'de yazdığı bir mektupta) Gioacchino Rossini'nin librettistini Othello'yu (1816) "çarmıha germek" için azarladı .
Henry Purcell'in Peri Kraliçesi (1692), genellikle ilk Shakespeare operası olarak adlandırılır. Ancak müziği, kısaltılmış bir Yaz Gecesi Rüyası ile sınırlıdır . Purcell sadece Dido ve Aeneas'ta (1689) efsanevi statüdeki trajik bir kadın kahraman için müzik yazma şansına sahipti. Purcell'in genç kızlardan oluşan bir kadro için yazdığı tek gerçek operası, kanona aşina olan librettisti şair ve oyun yazarı Nahum Tate'e güvenle atfedilebilecek belirgin Shakespeare etkileri sergiliyor. Tate, Shakespeare'i sürekli olarak yeni izleyici zevklerine uyacak şekilde "geliştirdi"; en ünlü örnek, King Lear'a (Tate's King Lear) eklediği mutlu sonCordelia'nın sadece yaşamakla kalmayıp Edgar'la evlendiği 1681'in tarihi, aslında önümüzdeki 150 yıl boyunca İngiliz sahnesinde sunulacak tek versiyondu). İçin Dido ve Aeneas Tate aslında iki eklenmesi dışında, oldukça sadakatle Virgil'i takip Macbeth hem complicate eylem ve Aeneas adlı kararlarında kader rolü hakkında şüphe hatırı sayılır bir ölçü tanıtmak olduğunu cadı sahneleri -inspired; Buradaki Merkür, cadılar tarafından Aeneas'ı Dido'ya zarar vermek amacıyla kandırmak için gönderilen bir tuzak haline gelir. Yine de bu ekleme, bu kısa operayı Measure for Measure performanslarında bir "oyun içinde oyun" olarak kullanılmaya uygun hale getiren Shakespeare'ci bir boyut oluşturdu.Nitekim, Shakespeare'in oyunlarında veya sonrasında müzik parçalarının bu tür eklemeleri 18. yüzyılda alışılmış bir şeydi: Örneğin George Frideric Handel'in pastoral Acis ve Galatea , 1724'te The Tempest'in ardından Drury Lane'de yapıldı .
Opera seria ve opera buffa
Shakespeare dramaturjisine gelince, operanın, Hamlet'in Shakespeare'in oyunculuk hakkındaki görüşlerini ilk kez dile getirdiği dönemde, 1600 yılında Floransa'da doğduğunu belirtmek cesaret vericidir. Shakespeare ve opera teorisyenleri, dil ve performans hakkında benzer endişeleri dile getirdiler. ( Ayrıca bkz. Kenar Çubuğu: Tiyatro üzerine Shakespeare.) Opera zenginleşti ve Venedik 1637'de halk opera evleri açmaya başladı; 1642'de Puritan London tiyatrolarını kapattı. İtalyan operası Londra'ya ancak 18. yüzyılın başında, hemen bir moda haline geldiğinde ve halkı böldüğünde ulaştı. Bu yarışmada Shakespeare çağrıldı: Bir Yaz Gecesi Rüyası'ndan "kaba mekanikler" oyunu Richard Leveridge'in kitabında İtalyan operasının bir karikatürüne dönüştürüldü.Pyramus ve Thisbe'nin Comick Maskesi (1716). Yaklaşık 30 yıl sonra (1745), JF Lampe kitabı öfke aryası ve uydurma mutlu sonla tamamlanan bir "sahte opera" olarak yeniden canlandırdı.
Shakespeare librettoları üzerine yazılan İtalyan operasına tepkiler daha da düşmanca idi. Avrupa çapında oynanan Francesco Gasparini'nin Ambleto'su ( Hamlet ), 1712'de ünlü castrato Nicolini tarafından Londra'ya götürüldü, ancak hızla sahneden kayboldu. Francesco Maria Veracini en Rosalinda (1744) - As You Like It bir kibar İtalyan pastoral ve dişi ve castrato soprano-uğradığı aynı kaderi bir döküm için yazılmış olarak düzenledi. Wolfgang Amadeus Mozart'ın tek İngiliz öğrencisi Stephen Storace'ın opera buffası Gli equivoci , farklı bir vaka sunuyor. Lorenzo Da Ponte tarafından bir libretto üzerine yazılmıştır (büyük ölçüde onun ve Mozart'ın ruhuna uygun olarak) Figaro'nun Düğünü) ve hayırlı bir şekilde 1786'da Viyana Burgtheater'da (şimdi Hofburgtheater) ve Almanya'da The Comedy of Errors'ın bilinen tek sahnesi olan Gli equivoci, çok "Mozartçı" olarak görüldü ve Londra'ya asla gidemedi.
JC Smith ve yukarıda adı geçen David Garrick gibi diğerleri İtalyan opera modasını hem kullandılar hem de meydan okudular. Onların opera yaparken Tempest yanı sıra, Periler Prologue şakayla bir yazarlık nitelikleri (1755), “Signor Shakespearelli,” kötü alındı, Garrick en Tempest kitabı başarıyla 1756 (olağanüstü Thomas Linley tarafından müzikle 1777'de yeniden canlandırıldı –78). 18. yüzyıl boyunca Fırtına , Bir Yaz Gecesi Rüyası gibi, müzikal bir eğlence dışında hiçbir zaman gerçek anlamda icra edilmedi.
Yüzyılın başlangıcından sonra, opera buffa (Antonio Salieri gibi) ve Alman şarkıcı bestecileri (Carl Ditters von Dittersdorf gibi) gözlerini Shakespeare'in daha çılgın damarına çevirdi. 1849'da, sadece Mozart'ın Shakespeare'e hakkını verebileceğini ilan eden Otto Nicolai, Die lustigen Weiber von Windsor ( Windsor'un Mutlu Eşleri ) üzerine başarılı bir opera yazdı . Hermann Goetz'in Der Widerspenstigen Zähmung'u (1874; The Shrew of the Shrew ) Kate'in Petruchio'ya neredeyse ilk bakışta aşık olmasını sağladı - Shakespeare'in kendine güvenen anti kahramanı bir hochdramatisch 19. yüzyıl histerisine dönüştü .
Tiyatrodan operaya kadınlar
Opera serisinin alacakaranlığı ve Romantik operanın ortaya çıkışı, prima donna'nın ortaya çıkışı ve eskiden kastrato-egemen soprano bölgesinin kadın fethi ile özetlenir. Shakespeare'in kadın rolleri, erkekler tarafından oynandıkları için, genellikle erkek rollerinden daha az gelişmiştir; Rosalind (Sevdiğin gibi ) ve Kleopatra'nın ( Antony ve Kleopatra'da ) dikkate değer istisnaları dışında , Shakespeare'in kadın rolleri çok daha az önemliydi. Ancak sopranonun 19. yüzyıldaki önceliği, diğer birçok Shakespeare kadın rolüne uzanıyor ve onları büyük parçalara dönüştürüyor.
Rossini'nin , trajik bir sonla biten ilk opera serisi olan Otello (1816), üç tenörü - Iago (kötü adam), Rodrigo (reddedilen aşık) ve Otello (interloper) - hepsinden ağır basan kuşatma altındaki Desdemona'ya karşı - ve onu basso baba, Brabantio, önyükleme. Othello'nun 18. yüzyıl Fransızca "çevirisini" takibenJean-François Ducis'in yazdığı Rossini, kadın iç çamaşırlarının şaşırtıcı derecede samimi parçası olan mendili, daha kabul edilebilir, yanlış iletilmiş, adreslenmemiş İtalyan komedisi mektubuyla değiştiriyor. Fransız şairler Victor Hugo ve Alfred de Vigny bu "gelişme" ile sonsuz dalga geçtiler, ancak ressam Eugène Delacroix bu okumadan o kadar etkilendi ki, resimlerinde baş kahraman olarak Othello değil Desdemona gösterildi. İlk perdelerdeki eylemin çoğu gerçekten de geleneksel opera serisinin kalıbına girmeye zorlanmıştır. Tüm solistler için cesur aryalar ve Shakespeare anlatısının ince ilerleyişiyle yalnızca uzaktan ilişkili dramatik büyük finaller içeriyor. Venedik'ten Kıbrıs'a seyahat eden ve fahişeler ve martılar gibi düşük yaş karakterleri içeren sahne versiyonunun aksine, operanın tamamı Venedik'in muhteşem saraylarında geçiyorkabul edilebilir tutkular tarafından yönetilen tek bir soylu sınıfın üyeleri arasında çoğunlukla kibar alışverişler sahnelemek. Yine de bu ufuk açıcı operanın son perdesinde Rossini, Dante'den bir alıntı yaptı.Oradan geçen bir gondolcu tarafından söylenen Cehennem , Desdemona'yı arpında eşlik ettiği ayrıntılı bir Söğüt Şarkısı söylemeye teşvik eder, ardından çok dokunaklı bir dua, cinayet mahalline ve kısa bir sonuca götürür. Otello , bu şekilde sona eren tek Rossini operasıdır ve bu son perdenin 19. yüzyıl operası üzerindeki etkisi kalıcı ve geniş kapsamlı olduğunu kanıtlamıştır.
Tutkulu "Shakespearien" Hector Berlioz , Much Ado About Nothing'in "neşeli savaş" alt planına dayanan son çalışması Béatrice et Bénédict'te (1862) sopranoları ön plana çıkardı . Shakespeare, özellikle Roméo et Juliette koro senfonisinde (1839'da bestelenmiş) Berlioz için hiç bitmeyen bir ilham kaynağıydı . Romeo ve Juliet , 20'den fazla versiyona yol açarak opera bestecileri için tüm zamanların favorisi olduğunu kanıtladı. Nicola Antonio Zingarelli ve Nicola Vaccai gibi besteciler tarafından yapılan uyarlamalarda, Romeo'nun parçası, bu ve diğer nedenlerle Daniel Steibelt'in Roméo et Juliette'i (1793) tercih eden Berlioz'un onaylamaması için bir mezzo-soprano tarafından söylenir . Ben Capuleti, ünlü Grisi kardeşler (Giuditta ve Giulia) için bir araç, kadın topluluklara ayrıcalık tanıdı ve Giulietta'nın zamanında uyanmasıyla aşıkların son düetinde halkı fethetti - Garrick tarafından popüler hale getirilen bir son. Juliette, Charles Gounod'un 1867 operasında sofistike bir koloraturdur (Rossini tarafından “üç bölümden oluşan bir düet: biri önce, biri sırasında ve biri sonra” olarak adlandırılır), pahasına Ambroise Thomas's Hamlet'in Ophelia'sı (1868) gibi aşırı gelişmiştir . erkek ortaklar. Bu eğilimin diğer örnekleri arasında Hamlet'in bir kadın tarafından söylendiği Saverio Mercadante'nin Amleto'su (1822) ve Riccardo Zandonai'nin Giulietta e Romeo (1922) olarak yeniden adlandırılan bir verismo operası sayılabilir.
Hem Gounod'un hem de Thomas'ın librettoları, Jules Barbier ve Michel Carré'nin başarılı ekibi tarafından yazılmıştır; bunlar birlikte, ayrı ayrı veya diğerleriyle birlikte, en kalıcı Fransız operalarının bazılarının librettolarını yazmıştır. Gounod'un Roméo et Juliette'inin konusu orijinaline oldukça sadıktır, birçok ikincil karakteri ortadan kaldırır ve diğerlerini genişletir (örneğin Shakespeare'in trajedisinde adı belirtilmeyen Stefano sayfası unutulmaz bir aryaya sahiptir). Orijinal olay örgüsünden en büyük ayrılış, Juliette'in, her ikisi de ölmeden önce Romeo ile zavallı bir düet için tam zamanında yeniden uyanması ve Hıristiyan olmayan intiharları için Tanrı'dan affetmesi için yalvarmasıdır.
Capulet'lerdeki balo sahnesiyle başlayan opera, Juliet'in ilk ortaya çıkışı, Romeo'nun Juliet'e kimliğinin açığa çıkması (hemşiresi yerine Tybalt tarafından) ve Juliet'in sahte ölümü dahil olmak üzere birkaç bölümü aşırı dramatize eder. babası onu Paris'le evlenmek üzere kiliseye götürmek için kolunu tuttu. Kısacası, başarı için gerekli tüm malzemelere sahipti ve anında hit oldu. Gounod'un edebi bir şaheserden başka bir uyarlaması olan Faust ile birlikte repertuarında kaldı .
1990'ların başında Thomas's Hamletuzun bir ihmal döneminin ardından, prestijli sahnelerde ünlü şarkıcılar tarafından yeniden seslendirilmeye ve kaydedilmeye başlandı. Opera, Hamlet'i çoğunlukla Gertrude, annesi ve sevgili Ophelia'ya karşı konumlandırıyor, ancak aynı zamanda, İkinci İmparatorluğun sona ermesinden iki yıl önce, yazıldığı sırada Fransa'yı rahatsız eden siyasi sorulara ilginç içgörüler sunuyor: Gertrude her şeyi biliyor: eski kocasının Claudius (şimdiki kocası) tarafından öldürülmesi ve Hamlet, Ophelia'yı ancak Polonius'un eylemde suç ortağı olduğunu anladığında reddeder. "Fare kapanı" sahnesinde, görünüşte deli gibi görünen Hamlet, tacı Claudius'un başından çeker ve Mahkemenin bu lèse-majesté eylemi hakkında yorum yaptığı gibi epik bir finali harekete geçirir. Son sahnede, mezarlıkta, Hamlet'in babasının hayaleti üçüncü kez belirir.Kral Claudius'u derhal öldüren, böylece tahtın meşruiyetini geri kazandıran ve işkence gören ülkesine istikrar getiren Hamlet'ten harekete geçilmesini talep eden tüm bu zamana görünür. Opera, “Vive Hamlet!” Diye bağıran insanların sesiyle sona eriyor. Yaşasın notre roi! "
In Das Liebesverbot (1836), Richard Wagner'in sadece Shakespeare opera ve sadece kaybolmamış ayarı Measure for Measure , Duke rolü tamamen gizlice freethinker Lucio seven Isabella, devredilmiştir. Orijinal performanslar tam bir başarısızlıktı ve parça neredeyse tamamen repertuarından kayboldu. Bununla birlikte, 20. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar olan bazı performanslar ve kayıtlar, çalışmayı tamamen unutulmaktan kurtardı ve Wagner'in hala ana akım müzik yazmaya çalıştığı biçimlendirici yıllarına ışık tuttu.
Giuseppe Verdi'nin Macbeth'inde (1847) sopranonun öne çıkan rolüne gelince , bunun nedeni Shakespeare'in kendisidir: Verdi, Lady Macbeth'in sololarının tam olarak opera soloları gibi okuduğunu fark etti. Onun “hiç şarkı söylememesi” talimatı, Ernest Bloch'un , orkestranın başrolü oynadığı ve tek başına seslerin aktaramayacağı kontrpuan, derinlik ve trajik ironi sağladığı Macbeth'de (1910) yankılanıyor . Thomas'ın Hamlet'i gibi Verdi'nin Macbeth'i de bestecinin anavatanındaki politik durumu birden fazla şekilde yansıtıyor: gaspçıların zalim otoritesine, İskoç sürgünlerinin özgürlük için haykırışları karşı çıkıyor. Profughi Scozzesi'nin korosu, Nabucco'nun ünlü korosu “Va, pensiero” nun bir yankısıdır. İtalyan birliği mücadelesinde bir marş haline geldi - Verdi'nin adını "Vittorio Emmanuele, Re d'Italia" sloganının kısaltması haline getirdi.
Rossini'nin Otello'su , Stendhal'in ifadesiyle Shakespeare'in hatırası tarafından kurtarıldı. Yirminci yüzyıl uyarlamalar ters yönde salladı: Mario Zafred en içinde Amleto (1961) ya da Frank Martin'in Der Sturm (1956), parlando müzik Shakespeare'in sözlerini encumbers; Reynaldo Hahn (1935) ve Mario Castelnuovo-Tedesco (1961) tarafından yapılan gerçek okumalar , Venedik Taciri'nin orantısız şekilde uzun iki versiyonuyla sonuçlandı .
