Rembrandt Araştırma Projesi (RRP) , bir grup Hollandalı sanat tarihçisinin Rembrandt van Rijn'in resimlerinin kapsamlı bir kataloğunu oluşturmak için disiplinler arası bir işbirliği. İlk amacı, Rembrandt'ın bir ressam olarak Rembrandt'ın imajına zarar verdiği düşünülen atıfların yapıtını serbest bırakmaktı. Zamanla, özgünlük sorunlarının üstesinden gelmek için çok temel araştırmaya ihtiyaç duyulduğu ortaya çıktıkça projenin amaçları genişledi.
Varsayılan külliyatın azaltılması süreci, ilk araştırmalarda çoktan başlamıştı. Wilhelm Valentiner 1921'de yaptığı araştırmada toplam resim sayısını 711 olarak değerlendirmişti; 1935'te Abraham Bredius bu sayıyı 630'a düşürdü; 1966'da Kurt Bauch bunu 562'ye düşürdü; ve 1968'de Horst Gerson bunu tekrar 420'ye çıkardı.
Rembrandt'ın resimlerinin bu ve diğer katalogları RRP'nin kurucuları tarafından yetersiz görüldü, çünkü kural olarak Rembrandtesque resimlerini Rembrandt'a atfetmek ya da atfetmemek için argümanlar ya tamamen eksikti ya da aşırı derecede özetti. Bu kitaplar, yargılarının değeri yalnızca zamanlarının sanat dünyasının kendilerine atfedilen otoritesine dayanan bireysel uzmanlar tarafından derlenmişti. RRP'nin ilk kurucuları Bob Haak ve Josua Bruyn, daha geniş bir kavrayış yelpazesine izin vermek için müzelerde, üniversitelerde ve diğer kurumlarda görev yapan altı (daha sonra beş) sanat tarihçisinden oluşan bir ekip kurdu. Ekip olarak çalışarak, açıkça tartışılan ortak yargılara varabilecekleri umuluyordu.
Hollanda Bilimsel Araştırma Örgütü'nün (Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek; NWO) mali yardımı, ekibin 1968'de çalışmanın ilk aşamasına başlamasını sağladı. Bu, ekip üyelerinin müzeleri ve diğer koleksiyonları ziyaret ettiği kapsamlı bir seyahat programını içeriyordu. Rembrandt'a atfedilen eserler hakkında materyal toplamak. Projenin bütçesi sekreterlik desteği, seyahat masrafları ve fotoğraf ve röntgen gibi diğer materyallerin satın alınmasını içeriyordu. NWO ayrıca çeviriyi ve yayın maliyetlerinin büyük kısmını finanse etti. Amsterdam Üniversitesi altyapıyı sağladı. Ortalama olarak, projenin yıllık maliyeti bir profesörün maaşına eşitti.
Değişen ekip üyelerinin neredeyse tüm ilgili resimleri incelediği projenin ilk aşaması, 1968'den 1973'e kadar yaklaşık beş yıl sürdü. Doğal olarak, resimler kronolojik sırayla incelenemedi ve üstelik tek bir üye de yoktu. Ekip hepsini gördü. Bununla birlikte, pratikte her üye, önceki nesil Rembrandt uzmanları tarafından incelendiğinden daha fazla resim gördü. Yine de, daha önceki uzmanlar gibi, ekibin üyeleri, Rembrandtesque resimlerinin ilgili gruplarına ve aralarındaki ilişkilere genel bir bakış yazma zamanı geldiğinde esas olarak fotoğraflara ve daha sonra slaytlara ve diğer renkli saydamlara başvurmak zorunda kaldı.
Başlangıçtan beri, proje üyeleri bilimsel yöntemlerin kullanımının resimlerin atfedilmesi veya dağıtılması için nesnel kriterler sağlayacağını umuyorlardı. Şüpheli resimlerin daha sonraki pek çok taklidi veya sahte resimleri içerdiğine dair çalışma hipotezi hakim olduğu sürece bu umut haklı çıktı. Bu nedenle, dendrokronoloji (büyüme halkalarının ölçülmesine dayalı olarak [bir ressam panelinin türettiği] bir ağacın yaşını ve devrilme tarihini belirleyen) gibi diğer disiplinlerdeki uzmanların işbirliğini aradılar; tekstil araştırması; boya örneklerinin analizi, X-ışını görüntüleri ve diğer radyografik araştırmalar; el yazısının adli analizi; arşiv araştırması; ve dahası. Uluslararası basın, bu yöntemlerin uygulanması sayesinde,RRP, gerçeklikle ilgili tüm şüpheleri bir kez ve tamamen ortadan kaldırmak üzereydi. Bilimsel araştırmanın hakikati üretebileceğine dair popüler inanç, şüphesiz bu yanlış fikri beslemede rol oynadı.
Çok sayıda meşe panelin dendrokronolojik incelemeleri, bilimsel araştırmanın ilk önemli sonucunu oluşturdu. (Rembrandtesque resimlerinin büyük çoğunluğunda kullanılan ahşap meşedir.) Bu analiz, meşe paneller üzerindeki şüpheli resimlerin Rembrandt'ın zamanına ve muhtemelen atölyesine ait olduğunu gösterdi. Bu son derece önemli sonuç, daha sonra, tuval üzerine resimlerde, tuvallerin ve zeminlerin (boyamadan önce desteğe uygulanan monokrom katmanlar) çalışılmasıyla doğrulandı. Sahte veya pastişi (her ikisi de son derece nadir görülmüştür) tespit etmek yerine, bu yöntemler dikkatleri gerçek olmayan "Rembrandts" ın ana kaynağı olarak Rembrandt'ın atölyesindeki faaliyete zorladı.
Bu içgörü, RRP üyeleri arasında metodolojik vurgunun kaçınılmaz olarak geleneksel uzmanlığa geri dönmesi gerektiğine dair artan bir anlayışa katkıda bulundu. Rembrandt ve atölye üyelerinin aynı malzemeleri ve temelde aynı çalışma prosedürlerini kullanmaları beklenebileceğinden, projenin bu aşamasında, bilimsel yöntemler Rembrandt'ın kendi eserlerini atölyesindeki diğer ressamların çalışmalarından ayırt etmeye yardımcı olmaktan acizdi. . Artık bir stilistik ve mikro stilistik özgünlük kriterleri sistemi geliştirmenin ve uygulamanın mümkün olabileceği umulmuştu.
Rembrandt'ın kariyerinin ilk on yıllarında (1625 ile 1642 arasında), kendisi ve diğer ressamlar (ister asistan ister öğrenci olsun) çok sayıda tarih eseri, portre ve üçlü üretti.(portre olarak kabul edilmeyen ancak başka anlamları ve işlevleri olan tek başlıklar veya büstler) Bunların arasında, eserin elenmesinde mihenk taşı olarak kullanılan ve Rembrandt'ın imza çalışmalarında güçlü bir üslup tutarlılığı ve eserler arasında önemli farklılıklar olacağı varsayımına dayanan, az çok güvenli bir şekilde belgelenmiş çalışmalar vardı. stüdyosunda diğer eller tarafından. Bilimsel verilerin toplanması, esas olarak büyük ölçekli X-ışını radyografisi, dendrokronoloji, tuval araştırması (X-ışınlarının yardımıyla) ve gerekçelerin araştırılması yoluyla devam edecektir.
Sırasıyla 1982, 1986 ve 1989'da, öngörülen beş ciltlik A Corpus of Rembrandt Paintings yayınının üç cildi yayınlandı. Rembrandt tarafından özgün eserler olarak kabul edilen resimlerin sayısı, Gerson'un 1968'de varsaydığından çok daha azdı (tüm yapıt boyunca 420 yerine yaklaşık 300 olarak görüldü), ancak RRP ekibi Gerson'un reddettiği bazı resimleri kabul etti.
Bazen haklı eleştirilere rağmen, RRP projesinin çabalarına saygı duyuldu ve gerçekten de başkalarına benzer projeler üstlenmeleri için ilham verdi. Grubun çalışmaları, sanat tarihi araştırmalarında bir gelişmeye de katkıda bulundu, bu sayede sanat eserlerinin teknik ve bilimsel araştırması istisnadan çok kural haline geldi.
1980'lerin ortalarında, RRP ekip üyeleri, Corpus'un ilk üç cildi için benimsenen çalışma yönteminin Rembrandt'ın 1640'lardan ve 1650'lerin başlarından boyanmış eserleri için kullanılamayacağını fark etmeye başladılar çünkü Rembrandt'ın bu dönemdeki varsayımsal yapıtları - ve özellikle tutarlılığı - şaşırtıcı bir şekilde sınırlı görünüyordu. Metodolojinin yeniden değerlendirilmesi ve belki de çalışma yönteminin radikal bir revizyonu talep edildi. Bu ve diğer faktörler, 3. cildin ortaya çıkmasıyla projeyi sonlandırma kararına yol açtı. 1993 yılının Nisan ayında, RRP'nin en eski dört üyesi Josua Bruyn, Bob Haak, Simon Levie ve Pieter van Thiel, bir mektupla The Burlington Magazine'in projeden çekildikleri editörü .
Başlangıçtan beri RRP eleştirilerle karşılaştı. Ekip veya grup uzmanlığının mümkün olduğu fikrine şüphe atıldı - daha sonra ortaya çıktığı üzere haklı olarak. Tarzsal özgünlük kriterlerinin aşırı sıkı kullanımının bir sonucu olarak ekibin yaklaşımında zorunlu olarak indirgemeci olacağından korkuluyordu. Ekibin içinde bazıları, bir resim üzerindeki fikir birliğinin gerçeği getirip getirmeyeceğini merak etti. Ekip içinde, kesin olarak uygulanan stilistik kriterlerin benimsenmesinde, Rembrandt'ın tarzı içindeki değişkenliğin (muhtemelen çok dar) sınırları ve Rembrandt'ın muhtemelen çok kademeli doğası ve düzenliliği ile ilgili belirli a priori varsayımların rol oynadığına dair endişeler de vardı. geliştirme. Sürekli büyüyen bilimsel veri rezervi temelinde,daha sonra, bu varsayımlara aşırı güvenmenin gerçekten de bariz bir şekilde birkaç yanlış atıfta bulunmaya yol açtığı ortaya çıktı. Gerçek şu ki, 17. yüzyılda bir sanatçı, 20. yüzyıl edebiyat kuramının sahip olacağı gibi, "kendi üslubuyla" "kendini ifade etmek" yerine kendi üslup modunu seçti.
Ekibin açık ara en genç üyesi (ve bu parçanın yazarı) Ernst van de Wetering, girişime çok disiplinli bir grup bilim adamı ve akademisyenle devam etme kararı aldı. Projenin yöntemlerinin ve temel amaçlarının değişik cephelerde revizyonuna başlandı. 17. yüzyılda resim üretiminin daha genel yönleri üzerine araştırmanın, incelenen malzemenin ortaya attığı birçok soruyu yanıtlamak için gerekli olacağı anlaşılmıştı. Projenin erken safhalarında, bu tür "tamamlayıcı" çalışmanın "gerçek" çalışmayı azalttığı düşünülüyordu, çünkü nadiren asıl özgünlük sorununa doğrudan katkıda bulunuyor gibi görünüyordu. 1990'dan sonra proje, daha geniş bir odak noktası sağlamak için araştırmasını genişletti.
Kapsamı genellikle Rembrandt'ın ötesine uzanan ayrı çalışmalar, 17. yüzyıl atölye uygulamalarının farklı yönlerine ve zamanın ilgili teorik kavramlarına ayrılmıştı. Bu çalışmaların bir kısmı, van de Wetering'in Rembrandt: The Painter at Work (1997) ve Marieke de Winkel'in Fashion and Fancy: Dress and Anlamı in Rembrandt's Paintings (2004) gibi ayrı yayınlarda bir araya getirildi .
Bu bilginin gerçekte, ister doğrudan ister dolaylı olarak, özgünlük sorunuyla ilgili tartışmalara katkıda bulunduğu giderek daha açık hale geldi. Örneğin, tuval üzerindeki hazırlık katmanları, tuvallerin kumaş yapıları ve 17. yüzyıl ressamlarının atölyelerindeki öğretim prosedürleriyle ilgili verileri, daha önce atfedilen belirli - uzun süredir şüpheli olan - otoportrelerin stil ve kalitesinin ayrıntılı analizleriyle birleştirerek Rembrandt'a göre, Corpus'un 4. cildinde , aslında öğrencileri tarafından bazı Rembrandt “otoportrelerinin” yapıldığına dair güçlü kanıtlar sunulabilirdi . Böylece kazanılan bilgi dolaylı olarak özgünlük arayışını daha geniş bir bağlama yerleştirdi ve bir resmin Rembrandt'a atfedilmesi için veya aleyhine daha objektif kriterlerin geliştirilmesine katkıda bulundu.
Bu yeni yaklaşım aynı zamanda RRP'nin ilk üç ciltte izlenen katı kronolojik düzeni terk etmesine neden oldu. Bunun yerine, katalog metinleri konuya göre düzenlendi: otoportreler; küçük ölçekli tarih resimleri ve manzaraları; gerçek boyutlu figür tarihi resimleri; ve portreler ve troniler . Bu kategoriler içinde resimler kronolojik olarak ele alınacaktır. Ekibin atıfla ilgili düşüncesinde şekillenen model, çeşitli farklı alanlardan gelen kanıtların (aşağı yukarı belirgin) bir araya getirilmesiydi. 2005 yılında 4. cilt (otoportreler ile ilgili) yayınlandı. Küçük ölçekli tarih resimleri ve manzaralar, değerlendirilen sonraki gruplar oldu. Sıklıkla sergiler bağlamında çok sayıda ilgili yayın da çıktı.
Corpus'un 4. ve 5. ciltlerinin (2010) birincil amacı , eserin 1'den 3'e kadar olan ciltlerde ortaya attığı metodolojik soruları açıkça ele almak ve diğer eserlerin gerçekliğini belirlemeye yardımcı olacak daha geniş sanat-tarihsel ve teknik soruları ele almaktı. . Van de Wetering tarafından yazılan son cilt olan 6. Cilt, 2014 yılında yayınlandı. "Rembrandt'ın tüm boyanmış eserlerinin gözden geçirilmiş bir özeti" olarak tanımlanan bu kitap, yazarın 2005 ile 2012 yılları arasında yürüttüğü kapsamlı araştırmasıyla elde edilen özgünlük hakkında içgörüler sunar ve 70 çalışmayı eski haline getirir. daha önceki bilim adamları tarafından daha önce atfedilmişti.
